Skådespelaren: berättande och iscensättning

Hur förvandlas en idé till en fängslande scen? I den här kursen fokuserar vi på den teori och hantverk som ligger bakom iscensättning. Vi lär oss navigera begrepp som narrativa bågar, tidsuppfattning och publikrelation för att ge dig en stabil dramaturgisk grund att stå på.

Genom praktiska övningar får du experimentera med att framställa material i olika format – som en traditionell dramatisk scen, som en utställning eller kanske som ett interaktivt spel. Kursen vänder sig till dig som vill dyka djupare in skådespeleriets tekniker, men är även högst relevant för dig som vill bli bättre på att facilitera upplevelser, oavsett om det gäller en teateruppsättning eller värdskapet för en middagsbjudning.

Lärandemål

Den studerande har efter avlagd kurs utvecklat förmågan att omsätta en idé i praktiken och skapa en bärande scenisk gestaltning i olika format. Den studerande behärskar centrala dramaturgiska koncept och kan applicera dessa praktiskt i sitt skådespelararbete genom att aktivt navigera narrativa bågar och tidsuppfattning. Den studerande har dessutom tillägnat sig en djup förståelse för det dynamiska samspelet mellan det performativa uttrycket, rummet, tiden och publiken, och kan använda olika metoder för att framföra och förmedla sceniskt material.

Schema:

12-13.11

Introduktion till berättande och iscensättning
Början, mitten, slut
Att skissa upp en scen

19-20.11

Publikens perspektiv
Dramaturgiska koncept
Grupp uppgift 1

26-27.11

Kammarspel och frontal publik
Manege och okonventionell publikrelation
Gruppuppgift 2

3-4.12

Immersive och deltagarbaserad teater
Performance och happening
Gruppuppgift 3

10-11.12

Feedbackmetod 
Avslutning och reflektion

kl. 9-15 (inklusive 1h lunchpaus)

(Möjlighet till internatboende under dessa dagar finns, ta kontakt på info@akan.fi)

I avgiften ingår undervisning, lättlunch på lördag samt kaffe och mellanmål på fredag.